«Звездна нощ» от Винсент ван Гог: какво ми казва тази картина?

„НАМЕРЕТЕ ПЪТА СИ ДО НЕБЕТО“

Мария Ревякина, историк на изкуството:

Картината е разделена на две хоризонтални равнини: небето (горната част) и земята (градски пейзаж отдолу), които са пронизани от вертикала от кипариси. Извисяващи се в небето, като езици на пламъка, кипарисите с очертанията си наподобяват катедрала, направена в стил „пламенна готика“.

В много страни кипарисите се считат за култови дървета, те символизират живота на душата след смъртта, вечността, слабостта на живота и помагат на починалите да намерят най-краткия път към небето. Тук тези дървета излизат на преден план, те са главните герои на картината. Тази конструкция отразява основния смисъл на творбата: страдащата човешка душа (може би душата на самия художник) принадлежи както на небето, така и на земята.

Интересното е, че животът на небето изглежда по-привлекателен от живота на земята. Това усещане се създава благодарение на ярките цветове и уникалната техника на рисуване за Ван Гог: чрез дълги, плътни щрихи и ритмично редуване на цветни петна, той създава усещане за динамика, въртене, спонтанност, което подчертава неразбираемостта и всеобхватността. силата на космоса.

Небесните тела са показани значително увеличени, а спиралните вихри в небето са стилизирани като изображения на галактиката и Млечния път.

Ефектът на блещукащи небесни тела се създава чрез комбиниране на студено бяло и различни нюанси на жълто. Жълтият цвят в християнската традиция се свързва с божествената светлина, с просветлението, докато белият е символ на преход към друг свят.

Картината също е изпълнена с небесни нюанси, вариращи от бледо синьо до наситено синьо. Синият цвят в християнството се свързва с Бог, символизира вечността, кротостта и смирението пред неговата воля. На небето е дадена по-голямата част от платното, за да покаже своето превъзходство и власт над света на хората. Всичко това контрастира с приглушените тонове на градския пейзаж, който изглежда скучен в своето спокойствие и спокойствие.

«НЕ ПОЗВОЛЯВАЙТЕ НА ЛУДОСТТА ДА СЕ ИЗГЪДИ СЕБЕ»

Андрей Росохин, психоаналитик:

Още при първия поглед върху картината забелязвам космическата хармония, величествения парад на звездите. Но колкото повече се вглеждам в тази бездна, толкова по-ясно изпитвам състояние на ужас и безпокойство. Вихърът в центъра на картината като фуния ме влачи, дърпа ме дълбоко в космоса.

Ван Гог написа „Звездна нощ“ в психиатрична болница, в моменти на яснота на съзнанието. Творчеството му помогна да дойде на себе си, това беше неговото спасение. Това е чарът на лудостта и страхът от нея, който виждам на снимката: във всеки един момент тя може да погълне художника, да го примами като фуния. Или е водовъртеж? Ако погледнете само горната част на картината, е трудно да разберете дали гледаме небето или вълнуващото се море, в което е отразено това небе със звезди.

Асоциацията с водовъртежа не е случайна: това са и дълбините на космоса, и дълбините на морето, в които художникът се дави - губи своята идентичност. Което по същество е смисълът на лудостта. Небето и водата стават едно цяло. Линията на хоризонта изчезва, вътрешната и външната се сливат. И този момент на очакване на загубата на себе си е много силно предаден от Ван Гог.

Центърът на картината е зает дори не от един вихър, а от два: единият е по-голям, другият е по-малък. Челен сблъсък на неравностойни съперници, старши и младши. Или може би братя? Зад този дуел може да се види приятелска, но състезателна връзка с Пол Гоген, която завърши със смъртоносен сблъсък (Ван Гог в един момент се втурна към него с бръснач, но не го уби в резултат на това и по-късно се нарани чрез отрязване ушната му мида).

И косвено — връзката на Винсент с брат му Тео, твърде близки на хартия (те бяха в интензивна кореспонденция), в която очевидно имаше нещо забранено. Ключът към тази връзка могат да бъдат 11 звезди, изобразени на снимката. Те се позовават на история от Стария завет, в която Йосиф разказва на брат си: «Имах сън, в който слънцето, луната, 11 звезди ме срещнаха и всички ми се покланяха.»

На снимката има всичко освен слънцето. Кое беше слънцето на Ван Гог? Брат, татко? Не знаем, но може би Ван Гог, който беше много зависим от по-малкия си брат, искаше обратното от него - подчинение и поклонение.

Всъщност виждаме на снимката трите „аз“ на Ван Гог. Първият е всемогъщият «Аз», който иска да се разтвори във Вселената, за да бъде, подобно на Йосиф, обект на всеобщо поклонение. Вторият «аз» е малък обикновен човек, освободен от страсти и лудост. Той не вижда насилието, което се случва на небето, но спи спокойно в малко селце, под закрилата на църквата.

Но, уви, светът на простосмъртните е недостъпен за него. Когато Ван Гог отряза ухото си, жителите на града написаха изявление до кмета на Арл с молба да изолира художника от останалите жители. И Ван Гог беше изпратен в болницата. Вероятно художникът е възприемал това изгнание като наказание за чувството за вина - за лудост, за разрушителните си намерения, забранени чувства към брат си и към Гоген.

И следователно, неговият трети, основен «аз» е изгонен кипарис, който е отдалечен от селото, изваден от човешкия свят. Кипарисовите клони, като пламъци, са насочени нагоре. Той е единственият свидетел на спектакъла, който се разгръща в небето.

Това е образът на художник, който не спи, който е отворен към бездната на страстите и творческото въображение. Не е защитен от тях от църква и дом. Но той е вкоренен в реалността, в земята, благодарение на мощни корени.

Този кипарис може би е несъзнателен символ на това, към което Ван Гог би искал да се стреми. Почувствайте връзката с космоса, с бездната, която подхранва творчеството му, но в същото време не губете връзка със земята, със своята идентичност.

В действителност Ван Гог нямаше такива корени. Очарован от лудостта си, той губи опора и е погълнат от този водовъртеж.