Топ 10 на най-известните и красиви натюрморти в света

Това направление на изобразителното изкуство е избрано през XNUMX век в Холандия. Разбира се, художниците са рисували неодушевени предмети и преди, но обикновено те са били част от композицията.

В Русия жанрът натюрморт е признат много по-късно (през XNUMX век). Дълго време се смяташе за непълноценно, възприемано като учебна продукция. Но дори и сега за повечето хора натюрмортите са безсмислена форма на изкуство, банална и безинтересна.

Художниците изобразяват плодове, свещи, цветя, храна и други предмети, но нямат ли смисъл тези картини? Напротив, тя е скрита толкова дълбоко, че не всеки ценител на изкуството ще може да я открие. При създаването на натюрморти се използват символи и образи, всеки от които се идентифицира с различни житейски ситуации и явления, чувства и емоции.

В продължение на четири века са създадени огромен брой картини от този жанр, но сред тях могат да се разграничат най-известните натюрморти.

10 „Люляк“, Пьотр Кончаловски

Снимка "люляк" намира се в Латвийския художествен музей (Рига). Създаден през 1951 г. Това не е единственото изображение на красивите цветя на храста. Пьотър Кончаловски бил фен на растението, дори го наричали „люляковия певец“. През целия си живот той рисува повече от 40 красиви натюрморта на подобна тема.

В тази версия люляковите клони са в обикновен буркан върху мръсна и груба маса. Контраст. Творбата е създадена в началото на сталинските репресии. Кончаловски разбра, че в страната цари несправедливост. Но цветята са разцъфнали и изглежда, че платното има своя собствена миризма – пролет и надежда за най-доброто. Въпреки всичко.

9. “Финландски букет”, Борис Кустодиев

Натюрморт с цветя от 1917 г., съхраняван в Държавния музей на град Архангелск. Борис Кустодиев беше талантлив портретист и "Финландски букет" принадлежи към периода Виборг. По това време художникът беше в рехабилитация след операция. Картината е нарисувана в санаториум. Изобразява обикновени растения: лайка, трън, папрат. Рисунката е проста и неусложнена, радва окото. Когато видите снимката, разбирате, че щастието е нещо обичайно. Красотата е близо, а за истинската радост ви трябва много малко.

8. Завеса, кана и фруктиера от Пол Сезан

„Завеса, кана и фруктиера“ – една от най-известните и красиви картини в жанра натюрморт. Създаден в края на 90-те години на XIX век. През 1999 г. е продаден на търг за рекордната цена от 60 милиона долара.

Наистина, не можете просто да подминете тази снимка. Привлича визуално с небалансираните си части. Цветовете контрастират: студенината на каната и топлината на плода. Благодарение на фините цветови преходи, Сезан успя да възпроизведе обекти триизмерни, триизмерни.

7. „Натюрморт“, Казимир Малевич

Картината е създадена през 1910 г. Намира се в Държавния руски музей. Малевич пише го в периода на творчески търсения. Чувства се като реформатор, бори се срещу реализма и смята класицизма за явление, което е остаряло. много от неговите „Натюрморт“ изглежда необичайно: сякаш това е неумела рисунка на дете, а не на опитен художник.

В центъра на творбата е бяла ваза с плодове, някои от които са на масата. Картината е разнородна. Неговите части принадлежат към различни стилове. С тази красива творба Малевич искаше да покаже, че реалността е второстепенна (по отношение на изобразителната форма). Още тук се забелязва една отличителна черта, присъща на много творби на Казимир Северинович – използването на ярки цветове, превърнали се в символ на неудържимата енергия на художника.

6. „Натюрморт с череп и перо“ от Питер Клаес

„Натюрморт с череп и перо“ може да се види в Музея на изкуствата Метрополитън (Ню Йорк). Създаден е през 1628 г. Принадлежи към жанра vanitas (натюрморти, посветени на смъртта).

Изображението е красиво, но страшно. Череп, преобърната чаша, угаснала маслена лампа – всичко това са символи на преходността на живота. Явна разлика между тази картина и много други, направени в подобен жанр, е ограничената палитра. Клаес използва няколко цвята и техните нюанси, което подчертава сериозността и мрачността на композицията. Всеки съзерцател на картината разбира, че един ден животът ще свърши, знанието и виното са безсилни – нищо няма да помогне на човек да придобие вечността…

5. „Ваза с цветя“, Пиер-Огюст Реноар

Картината се съхранява в известния музей на изкуствата в Кеймбридж. Renoir специализира в портрети и жанрови сцени. Цветята бяха за него развлечение, почивка. Има версия, че художникът е създал такива картини с цел да печели пари, тъй като те се продават добре.

„Ваза с цветя“ написана през 1866 г. Обичайният градински букет, включващ най-често срещаните растения. Цветовете са ярки. Бунтът от цветове се превръща в напомняне за красотата и изобилието на природата. Комбинацията от цветове е класическа, правилна. Хармонията и спокойствието са основното послание на това изображение.

4. „Ябълки и листа“, Иля Репин

Платно „Ябълки и листа“ намира се в Руския музей (Санкт Петербург). Иля Ефимович го създава през 1879 г. На пръв поглед изображението може да изглежда твърде просто и неусложнено: ябълки на фона на листа. Просто композицията е направена толкова майсторски, че има усещане за реализъм. Картината е обемна и сякаш изпълнена с въздух, внимателно изрисувани и най-малките детайли. Тя е ярка и изразителна.

Творбата е създадена Репин на върха на своята популярност. В този момент от живота си той се справяше добре както в кариерата, така и в личния си живот. Такива обстоятелства не можеха да не повлияят на настроението на художника. Не е изненадващо, че при съзерцаването на платното възникват благоприятни емоции и чувства.

3. Кошница с плодове от Микеланджело Караваджо

"Кошница за плодове" Създаден през 1596 г., съхраняван в Амброзианската библиотека (Милано). Някои историци на изкуството смятат Микеланджело основател на жанра натюрморт.

Изображението е възможно най-натуралистично: кошницата е на ръба на масата, пълна е с плодове. Плодовете са обирани заедно с листата и вече се забелязват първите признаци на увяхване. Безжизнеността на композицията подчертава тона - минимум детайли.

С това изображение Караваджо искаше да покаже хода на времето. Пищната свежест се заменя с разпад и смърт, неизбежност.

2. Птича череша в чаша, Кузма Петров-Водкин

Една от най-известните картини на съветския художник. Създаден през 1932г. „Череша в чаша“ намира се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Клон от череша е заобиколен от произволно разпръснати предмети. Нещата нямат видима връзка помежду си, но изображението изглежда хармонично. Има версия, че непретенциозен набор от предмети олицетворява тежестта на историческия период, през който е нарисувана картината. Петров-Водкин.

1. Слънчогледи в жълта ваза, Ван Гог

Ван Гог смятан за майстор на натюрморта. Художникът създава цяла поредица от картини, посветени на слънчогледите. Платното, което ни интересува, е създадено през 1888 г. Намира се в Лондонската национална галерия.

На снимката „Слънчогледи в жълта ваза“ е изобразена груба селска ваза. Той е малък по размер и няма достатъчно място за слънчогледи, но не само във ваза, в пространството. Нищо необичайно: естествената красота на цветовете и яркостта на цветовете. За Ван Гог жълтото се свързва с надежда и приятелство, а слънчогледът за него е символ на благодарност.

За какво е тази снимка? За един красив и трагичен живот. Цветя, животни, хора – всичко живо има своя край един ден. Трябва ли да се сърдя за това? Всеки човек има свой собствен отговор на този въпрос, но няма нужда да губите ценни минути и часове за тревоги. Никой и нищо не може да спре времето.