Съдържание
Пол Гоген (1848-1903) е роден в Париж, където се жени и става брокер. Но животът на „обикновен“ човек, той не живее дълго. Изведнъж, без видима причина, той хваща четката и започва да рисува, като накрая творческата му природа се проявява напълно.
Пол Гоген напуска работата си, напуска жена си и заминава за Хаити, където започва да създава произведения на изкуството. Въпреки че съвременниците не приемат работата му сериозно, а критиците и журналистите дори го осмиват, той продължава да работи.
Пол Гоген в началото на своето пътуване работи в силата на импресионизма, а по-късно преминава към синтетизма и клоазонизма. В известните картини, рисувани в Хаити, художникът използва чисти и много ярки цветове, а неговите героини са полуголи момичета, които са в тропиците.
Пол Гоген има много картини, за които бих искал да говоря с часове, но засега нека хвърлим бърз поглед към най-известните?
10 Дърво в стопанския двор (1874)
Произведението „Дърво в селския двор“ Пол Гоген написва през 1874 г, нейният стил се обозначава като импресионизъм (този, в който художникът работи в ранните си години). Платното изобразява лятото: почти цялото небе е „покрито“ с облаци и изглежда, че скоро ще вали.
Импресионизмът е подобен на треперенето на листата, дъха на вятъра, блясъка на слънчевите лъчи върху морската повърхност... Самата същност на посоката, която Пол Гоген избра, е да отразява променящата се реалност наоколо.
Художникът искаше да „съживи“ творбите си, да ги изпълни с променяща се реалност. Трябва да се каже, че в картината „Дърво в двора на фермата“ известният художник успя.
9. Под манговите дървета в Мартиника (1887)
Пол Гоген е имал детска жажда за екзотични места и е смятал цивилизацията за „болест“. През 1891 г., напускайки жена си, той заминава за Хаити, където пише най-добрите творби.
“Under the Mango Trees in Martinique” е написана спонтанно. През 1887 г. художникът има проблеми с парите, така че трябва да отиде в Америка, за да работи.
Връщайки се обратно, известният художник забеляза Мартинка и не можа да устои на магията на острова. Ако не беше решението на Пол Гоген да спре на този остров, поредица от удивителни творби нямаше да бъде създадена!
За 4 месеца на този остров той създава 12 картини. Особено внимание в картината "Под манговите дървета в Мартиника" привлича синя ивица в далечината - този цвят символизира спокойствието и спокойствието.
8. Ревнив ли си? (1892)
Картините, създадени в Океания, носят духа на един непознат, но примамлив за зрителя естетически свят.. Гоген много умело предава върху своите платна усещането за рая и за цял народ. Те са красиви, здрави и живеят в хармония с природата.
Изложбата от 1893 г., на която картината „Ревнуваш ли?“ беше представена на обществеността, предизвика само нейния смях. Гоген е обвинен във варварство и анархизъм, но художникът се опитва да бъде възможно най-искрен в своята художествена дейност, когато другите изоставят това, което са започнали.
Картината перфектно предава блаженството и спокойствието, което притежават таитянките. "Ревнив ли си?" е написана по време на първия престой на Гоген в Таити през 1982 г.
7. Les Misérables (1888)
Автопортрет, посветен на Винсент ван Гог (1853-1890), рисуван от Пол Гоген малко преди пристигането му в Арл, е своеобразна игра-състезание между творци. Пол Гоген препраща зрителя към Жан Валжан, героя на романа на Виктор Юго (1802-1885), бивш затворник.
Както вече се досещате, съдбата му не е лека... Пол Гоген обичаше да се представя като страстен бунтар, който не може да намери своето място в обществото на буржоазията. За да засили ефекта, той измести лицето си от центъра на картината наляво, прекрачвайки всички традиции на рисуването.
Освен това част от лицето е на сянка, а другата е огрявана от слънцето. За справка: в тази техника на изпълнение на автопортрет се чете двойствената природа на Пол Гоген. Вероятно той сам е искал да намекне за това.
6. Ден на божествеността (1894)
Пол Гоген рисува Денят на божеството през 1984 г., сега в Института по изкуствата в Чикаго.. Ето очевидни източници на вдъхновение за художника. Таитянките са облечени в бяло – тоалетите им наподобяват египетски танцуващи фигури. Сякаш се носят във въздуха!
А божеството таароа (централната част на картината) е изобразено точно според митовете, от които се е интересувал Гоген. Трите голи фигури сякаш символизират творението, а позите говорят за непреодолимата божествена енергия на божеството зад тях.
Водата също е привлекателна в картината – изпълнена е с амебни форми. Напълно възможно е това да са просто форми, предназначени да изпълнят картината с определено настроение.
5. Круши и грозде (1872)
Натюрморт „Круши и грозде” – това е първата от творбите на Пол Гоген в колекцията на френския художник. Изследователите откриват в това произведение характерните черти на импресионизма, както и идеалния израз на пластичност и декоративност.
Платното изобразява изключително семпъл мотив: плодове на масата. Крушите блестят, а гроздето е сочно и узряло. Усеща се, че пространството около плода е изпълнено със светлина – той „диша“, свети!
Цялата композиция е импрегнирана със съсирек от безтегловна среда. Художникът рисува тази картина в духа на импресионизма, който беше много близък до него.
4. Видение след проповедта (1888)
След като се премести във френската провинция и прекара известно време там, Пол Гоген твърди, че местните хора са естествени и по-искрени, което не може да се каже за жителите на столицата. Премерената бретонска атмосфера стана вдъхновение за написването на „Видението след проповедта“..
Творбата се отличава с необичайна композиция, визуално е разделена на 2 части: въображаем свят и реален. Гоген изобразява на платното хора, които се молят на фона на въображаема сцена - Яков се бори с ангел. Платното е разделено на 2 части от дърво: в него преобладават дълбоки, богати цветове.
За справка: Пол Гоген заимства ефекта на разделяне от японски рисунки, което също го вдъхновява да създава фигури в процеса на борба.
3. Бретонски селянки (1886)
На платното на Пол Гоген виждаме 4 бретонски селянки, облечени в светли костюми.. Те говорят, докато стоят до стената, а на заден план можете да видите фермер, който върви в другата посока.
В картината липсва хоризонт – този ефект се усеща заради жената вдясно – тя стои с наведена глава. Щрихите, с които художникът рисува, са свободни, но основните линии са компресирани, разделяйки формите и увеличавайки богатите цветове.
В допълнение, белите яки на жените, свободно висящи във всички посоки, служат като акцентни петна.
2. Радост (1892)
Тази картина е въображаемото Хаити на автора. Той го видя такъв. С друго момиче Техомана седи до едно дърво и гледа с меланхоличен поглед. Момичето свири на флейта, което създава ефект на спокойствие.
На заден план човек прави своите дарове, очевидно е вярващ. Но това, което се откроява най-много, е цветът. Картината „Радост” на Гоген е абсолютно хармонична.
Пол Гоген коментира творчеството си като музика, която създава с цветове и линии. Художникът черпи вдъхновение от природата, богата на цветове и форми.
1. Fair Angel (1889)
Жена на платно – Мария Анджелика Стар, съпруга на Майор, за което Гоген взе син фон и го очерта наоколо. Изглежда като картина в огледало. Вляво от жената е перуанска мумия, част от колекцията на майката на Пол Гоген.
Дрехите на Анджелика създават усещане за екзотика, което издава и нейното лице. Ван Гог забеляза, че жената гледа художника като юница.
На този коментар Мария Анджелика отговори: „Какъв ужас“, защото всички я смятаха за най-красивото момиче в района. Когато Гоген завърши работата и я показа на Мери, тя хвърли портрета в лицето му.