Съдържание
Чичо Фьодор и неговите четириноги приятели, Малиш и неговият умерено хранен другар Карлсон, Умка и търпеливата му майка... Струва си да гледате любимите си анимационни филми от нашето детство.
«Трима от Простоквашино»
Карикатурата е създадена в студио "Союзмултфилм" през 1984 г. по романа на Едуард Успенски "Чичо Фьодор, кучето и котката". Тези, които са израснали в СССР, ще нарекат ситуацията нормална: родителите са заети с работа, детето е оставено на себе си след училище. Има ли тревожни моменти в карикатурата и какво ще каже за нея детски психолог?
Лариса Суркова:
„За съветските деца, които в по-голямата си част бяха лишени от родителско внимание (в количеството, в което биха искали), карикатурата беше много разбираема и правилна. Така че системата беше изградена - майките отиваха рано на работа, децата отиваха в ясли, в детски градини. Възрастните нямаха избор. Така че ситуацията в карикатурата е показана доста типична.
От една страна виждаме момче, на което майка му не обръща внимание и прекарва много време сам (в същото време родителите, особено майката, изглеждат доста инфантилни). От друга страна, той има възможност да посвети това време на себе си. Прави това, което го интересува, общува с животни.
Мисля, че тази карикатура изигра ролята на един вид подкрепа за съветските деца. Първо, те можеха да видят, че не са сами в своето положение. И второ, той направи възможно да се разбере: не е толкова лошо да си възрастен, защото тогава юздите на правителството са във вашите ръце и вие можете да бъдете водач — дори на такава особена глутница.
Мисля, че днешните деца гледат на тази история малко по-различно. Те се характеризират с дълбока оценка на много ситуации. Децата ми винаги питат къде са родителите на момчето, защо го пускат сам на село, защо не са поискали документи във влака и т.н.
Сега децата растат в различно информационно поле. А карикатурите за Простоквашино дават повод на родителите, родени в Съветския съюз, да говорят с детето си за това как нещата са били съвсем различни.
„Хлапето и Карлсън, който живее на покрива“
Заснет в Союзмултфилм през 1969-1970 г. по трилогията на Астрид Линдгрен Хлапето и Карлсон, който живее на покрива. Тази весела история днес предизвиква противоречиви чувства сред зрителите. Виждаме самотно дете от голямо семейство, което не е сигурно, че е обичано и си намира въображаем приятел.
Лариса Суркова:
„Тази история илюстрира един доста често срещан феномен: има синдром на Карлсон, който описва всичко, което се случва с Хлапето. Шест или седем години е възрастта на условната норма, когато децата могат да имат въображаем приятел. Това им дава възможност да се изправят пред страховете си и да споделят стремежите си с някого.
Няма нужда да се страхувате и да убеждавате детето, че неговият приятел не съществува. Но не си струва да си играете заедно, активно да общувате и да играете с въображаем приятел на вашия син или дъщеря, да пиете чай или по някакъв начин да „взаимодействате“ с него. Но ако детето не общува с никого, освен с измислен герой, това вече е повод да се консултирате с детски психолог.
В карикатурата има много различни нюанси, които могат да бъдат разгледани отделно. Това е голямо семейство, мама и татко работят, никой не слуша Хлапето. В такива ситуации, изпитвайки самота, много деца измислят свой собствен свят - с отделен език и герои.
Когато детето има реален социален кръг, ситуацията се опростява: хората около него стават негови приятели. Когато ги няма, остават само въображаеми. Но обикновено това минава и по-близо до седемгодишна възраст децата се социализират по-активно и измислените приятели ги напускат.
«Къща за Кузка»
Студио «Екран» през 1984 г. засне тази карикатура по приказката на Татяна Александрова «Кузка в нов апартамент». Момичето Наташа е на 7 години и има почти „въображаем“ приятел — брауни Кузя.
Лариса Суркова:
„Кузя е „домашната версия“ на Карлсън. Един вид фолклорен характер, разбираем и близък за всеки. Героинята на анимационния филм е на същата възраст като Хлапето. Тя има и въображаем приятел - помощник и съюзник в борбата със страховете.
И двете деца, от тази анимация и от предишната, се страхуват преди всичко да останат сами вкъщи. И двамата трябва да останат там, защото родителите им са заети с работа. Брауни Кузя подкрепя Наташа в трудна ситуация за дете, точно както правят Карлсън и Малиш.
Мисля, че това е добра проективна техника — децата могат да проектират страховете си върху героите и също така, благодарение на анимационния филм, да се разделят с тях.
"Мама за мамут"
През 1977 г. в златна мина в Магаданска област е открито запазеното тяло на бебето мамут Дима (както го наричат учените). Благодарение на вечната замръзнала земя, той е бил перфектно запазен и е предаден на палеонтолозите. Най-вероятно това откритие вдъхнови сценариста Дина Непомнящчи и други създатели на карикатурата, заснета от студио Ekran през 1981 г.
Историята за осиротяло дете, което тръгва да търси майка си, няма да остави безразличен дори и най-циничния зрител. И колко е хубаво, че във финала на анимационния филм Мамут намира майка. В крайна сметка не се случва в света децата да се губят...
Лариса Суркова:
„Мисля, че това е много важна история. Помага да се покаже обратната страна на монетата: не всички семейства са пълни и не всички семейства имат деца - роднини, кръв.
Карикатурата перфектно отразява въпроса за приемането и дори някакъв вид толерантност в отношенията. Сега виждам в него интересни детайли, на които не бях обръщал внимание преди. Например, докато пътувах в Кения, забелязах, че слончетата наистина ходят, хванати за опашката на майка си. Страхотно е, че в карикатурата това е показано и разиграно, има някаква искреност в това.
И тази история дава подкрепа на майките. Кой от нас не е плакал на тази песен на детски утрени? Карикатурата помага на нас, жените с деца, да не забравяме колко сме необходими и обичани, а това е особено важно, ако сме уморени, ако нямаме сили и е много трудно... «
«Умка»
Изглежда, че малките животни в съветските анимационни филми са имали много по-добри отношения с родителите си, отколкото „човешките малки“. Така майката на Умка търпеливо и мъдро учи необходимите умения, пее му приспивна песен и разказва легендата за „тъжната слънчева риба“. Тоест, дава уменията, необходими за оцеляване, дава майчина любов и предава мъдростта на семейството.
Лариса Суркова:
„Това е и проективна история за идеалните отношения между майка и бебе, която показва особеностите на поведението на децата. Децата не са прави, те са палави. А за малък човек, който гледа този анимационен филм, това е възможност да види с очите си до какво може да доведе лошо поведение. Това е замислена, искрена, емоционална история, която ще бъде интересна за обсъждане с децата.
Да, има намек!
В анимационни филми и книги, върху които са израснали поколения съветски деца, можете да намерите много странности. Съвременните родители често се притесняват, че децата могат да се разстроят, когато прочетат история, която е тъжна или подозрителна от гледна точка на днешните реалности. Но не забравяйте, че имаме работа с приказки, в които винаги има място за условности. Винаги можем да обясним на детето разликата между реалния свят и фантастичното пространство. В крайна сметка децата отлично разбират какво е „преструване“ и умело използват този „инструмент“ в игрите.
„В моята практика не съм срещала деца, наранени например от карикатурата за Простоквашино“, отбелязва Лариса Суркова. А ако сте бдителен и тревожен родител, ви препоръчваме да разчитате на мнението на експерт, да се чувствате удобно с детето си и да се наслаждавате да гледате заедно любимите си детски истории.