Днес ще представим няколко произведения на изключителни майстори от миналото, чиито натюрморти са известни на почти всички. Темата е храна. Разбира се, в натюрмортите от миналите векове се изобразяват и невегетариански елементи – риба, дивеч или части от заклани животни. Все пак трябва да се признае, че подобни натюрморти са много по-рядко срещани - може би защото платната, рисувани в жанра натюрморт, са били предназначени предимно за украса на всекидневни и посетителите на това пространство у дома са чакали да видят нещо хармонично и спокойно на него. стени. Натюрморт с ябълки и праскови би могъл да се продава много по-успешно от натюрморт с риба. Това е само наше скромно предположение, но то се основава на очевидния факт, че естетиката на ненасилствените, неутрални и „вкусни“ произведения на изкуството винаги е привличала публиката в по-голяма степен.
Художниците, изобразяващи плодове, ядки, горски плодове и зеленчуци, почти не се придържаха към идеите на вегетарианството или фруктианството - въпреки това жанрът натюрморт понякога заемаше основната част от творческата им кариера за някои от тях. Освен това натюрмортът не е просто колекция от предмети; в него винаги има скрита символика, някаква идея, която е разбираема за всеки зрител по негов начин, в съответствие с неговото светоусещане.
Да започнем с работата на един от стълбовете на импресионизма Огюст Реноар, който приживе се къпеше в лъчите на славата.
Пиер-Огюст Реноар. Натюрморт с южни плодове. 1881 г
Стилът на писане на френския майстор – ненатрапчиво мек и лек – може да се проследи в повечето му картини. Много сме впечатлени от тази изключително вегетарианска творба, изобразяваща голям брой плодове и зеленчуци.
Говорейки веднъж за творчеството в живописта, Реноар каза: „Каква свобода? Опитвате се да говорите за това, което вече е правено стотици пъти преди вас? Основното нещо е да се отървете от сюжета, да избягвате разказа и за това изберете нещо познато и близко до всички, а още по-добре, когато изобщо няма история. Според нас това много точно характеризира жанра на натюрморта.
Пол Сезан. Художник с драматична съдба, получил признание от публиката и експертната общност едва на стари години. Много дълго време Сезан не беше признат от много почитатели на живописта, а колегите му в цеха смятаха творбите му за съмнителни и не заслужаващи внимание. В същото време успешно се продават произведения на съвременни импресионисти - Клод Моне, Реноар, Дега. Като син на банкер, Сезан може да има проспериращо и сигурно бъдеще – при условие, че се посвети на продължаването на бизнеса на баща си. Но по своето призвание той беше истински художник, който се отдаде на рисуването без остатък, дори във времена на преследване и пълна самота. Пейзажите на Сезан – равнината край връх Сейнт Виктория, пътят към Понтоаз и много други – сега красят световни музеи, в т.ч. Подобно на пейзажите, натюрмортите за Сезан са страст и постоянен обект на неговите творчески изследвания. Натюрмортите на Сезан са еталон в този жанр и източник на вдъхновение за художници и естети и до днес.
„Натюрморт с драперия, кана и фруктиера“ Сезан е едно от най-скъпите произведения на изкуството, продавани някога на световни аукциони.
Въпреки простотата на изпълнение, натюрмортите на Сезан са математически проверени, хармонични и очароват съзерцателя. „Ще зашеметя Париж с моите ябълки“, казал веднъж Сезан на приятеля си.
Пол Сезан Натюрморт Ябълки и бисквити. 1895 г
Пол Сезан. Натюрморт с кошница с плодове. 1880-1890 г
Пол Сезан. Натюрморт с нар и круши. 1885-1890 г
Създаване Винсент ван Гог много гъвкав. Той внимателно работи върху всички свои творби, изучава теми, които не са засегнати в работата на други майстори на живописта от онова време. В писма до приятели той описва с детска спонтанност очарованието на маслиновите горички или гроздовите насаждения, възхищава се на работата на обикновен трудолюбив сеяч на пшеница. Сцени от селския живот, пейзажи, портрети и, разбира се, натюрморти са основните области на неговото творчество. Кой не познава ирисите на Ван Гог? И известните натюрморти със слънчогледи (много от които той рисува, за да зарадва приятеля си Пол Гоген) все още могат да се видят на пощенски картички, плакати и плакати, популярни за интериорна декорация.
Приживе работата му не е продадена; самият художник разказва интересна случка в писмо до приятел. Определен собственик на богата къща се съгласи да „пробва“ една от картините на художника на стената в хола му. Ван Гог беше доволен, че торбите с пари намериха за подходящо да поставят неговата картина в интериора. Художникът дал на богаташа творбата си, но той дори не помислил да плати на майстора дори стотинка, вярвайки, че вече прави голяма услуга на художника.
Образът на плодовете за Ван Гог означава не по-малко от работата върху околните ниви, ливади и букети цветя.
Винсент ван Гог. Кошница и шест портокала. 1888 г
Винсент ван Гог. Натюрморт с ябълки, круши, лимони и грозде. 1887 г
По-долу представяме портрет на Ван Гог, нарисуван от негов приятел, виден художник. Пол Гоген, с когото известно време работиха заедно върху някои натюрморти и пейзажи. Платното изобразява Ван Гог и слънчогледи, както ги е видял Гоген, установявайки се до приятел за съвместни творчески експерименти.
Пол Гоген. Портрет на Винсент ван Гог, рисуващ слънчогледи. 1888 г
Натюрмортите на Пол Гоген не са толкова много, но той също обичаше този жанр на живописта. Често Гоген изпълнява картини в смесен жанр, съчетавайки натюрморт с интериор и дори портрет.
Пол Гоген. Натюрморт с вентилатор. 1889 г
Гоген призна, че рисува натюрморти, когато се чувства уморен. Интересно е, че художникът не изгражда композиции, а като правило рисува по памет.
Пол Гоген. Натюрморт с чайник и плодове. 1896 г
Пол Гоген. Цветя и купа с плодове. 1894 г
Пол Гоген. Натюрморт с праскови. 1889 г
Анри Матис – невероятен художник, възхваляван от С. И. Шукин. Московският филантроп и колекционер украси имението си с необичайни и тогава не съвсем ясни картини на Матис и даде възможност на художника спокойно да се занимава с творчество, без да се тревожи за финансовото си състояние. Благодарение на тази подкрепа истинската слава дойде на малко известния майстор. Матис твори бавно, много медитативно, понякога много съзнателно опростявайки творбите си до нивото на детска рисунка. Той вярваше, че зрителят, уморен от ежедневните грижи, трябва да се потопи в хармонична среда на съзерцание, движейки се по-дълбоко от тревогите и тревогите. В творбите му ясно се вижда желанието да се доближи до чистотата на усещанията, чувството за единство с природата и примитивната простота на битието.
Анри Матис. Натюрморт с цветя ананас и лимон
Натюрмортите на Матис за пореден път доказват идеята, че задачата на художника, независимо в какъв жанр и посока работи, е да събуди чувството за красота у човека, да го накара да почувства света по-дълбоко, използвайки прости, понякога дори „ детски” образни техники.
Анри Матис. Натюрморт с портокали. 1913 г
Натюрмортът е един от най-демократичните за възприятие и най-обичаният жанр на живописта за мнозина. AT
Благодарим ви за вниманието!