Съдържание
Карл Брюлов (1799-1852) работи в стила на бунтарския романтизъм. От детството си художникът е заобиколен от красота, баща му е творческа личност - Павел Иванович Брюлов (1760–1833), скулптор и академик от френски корени. Почти до седемгодишна възраст Карл беше прикован на легло, лекарите го диагностицираха с остър аневризъм. Но по заповед на Павел Брюлов Карл е изтръгнат от леглото си и започва да преподава рисуване, защото бъдещето му е предрешено - той ще бъде творец и художник.
На 16-годишна възраст младежът постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, в която баща му много го подкрепя. Той помогна на сина си да овладее уменията на изкуството, така че Карл учи по-добре от връстниците си. Брюлов показа своя талант - той не просто придаде на формите на човешкото тяло условна коректност, но ги съживи и даде грация, непозната преди това на студентите от Академията.
Можете да се възхищавате на картините на Карл Брюлов дълго време, което правят критиците на изкуството, виждайки на платната нещо повече, отколкото виждат обикновените зрители. Предлагаме ви не просто да разгледате картините, а да се впуснете в техния смисъл, да усетите какво е искал да покаже художникът... Предлагаме ви да се запознаете с най-известните картини на художника Карл Брюлов.
10 Италиански следобед
Година на основаване: 1827
Картината, одобрена от критиците „Италиански следобед“ – един от най-значимите в историята на живота на художника. По време на писането Брюлов вече е широко известен и картината е поръчана от самия Николай I.
Факт е, че през 1823 г. художникът рисува „Италианско утро“ - платното прави огромно впечатление на публиката и когато след поредица от успешни изложби достига до Санкт Петербург, Обществото за насърчаване на художниците, плаща Карл Брюлов за картината, я подарява на Николай I. И той подарява картината на съпругата си Александра Фьодоровна (1872–1918), която е във възторг от нея. Тя направи нова поръчка и тогава художникът нарисува „Италианско пладне“, но критиците бомбардираха картината с нелицеприятни отзиви на изложбата, защото тогава академичната сфера беше против реализма и свободата.
9. Нашествието на Гензерик в Рим
Година на основаване: 1836
Брюлов рисува портрети на известни хора, работи в историческия жанр, към който принадлежи картината. „Нашествието на Гензерик в Рим“. Картината отразява трагичен момент от живота на древната римска цивилизация. Платното е нарисувано през 1836 г., идеята за създаването му посети Брюлов през 1833 г., когато беше в Италия.
Известната картина е поръчана от Алексей Алексеевич Перовски (1787–1836). Жанр – историческа живопис. На снимката виждаме как армията ограбва лидера на вандалското племе на древната държава. Събитието се развива през 455 г. Африканските воини безмилостно създават опустошения наоколо, а централната точка в картината е отвличането на Евдокия (401-460 г.) и нейните дъщери.
8. Турчин
Година на основаване: 1837-1839
Виждаме на снимката "туркиня", което Брюлов пише, като момиче със спокоен вид лежи, облегнато на възглавници. Във външния й вид всичко изглежда спокойно, дори очите й издават спокойствие. А облеклото и шапката подчертават неевропейската красота. За да пасне на момичето, е създаден ярък фон – остър, контрастен като нея самата.
Не бяха необходими приглушени тонове, за да се подчертае нейната националност. Напротив, ярък фон подчертава красотата му. За платното Брюлов използва спомените си, когато дойде на Йонийските острови. Спомените бяха толкова ясни, че природата не беше необходима. Ето как той виждаше турските момичета и успя да предаде чрез работата си цялата „пикантна красота“ на региона.
7. При Богородицкия дъб
Година на основаване: 1835
Картините на Брюлов пленяват зрителя със спокойствие и красота – сякаш животът съществува според естетическите закони, за които може да се съди, като се вгледате в „При Богородицкия дъб“. Картините просто искат да бъдат украса на всекидневната. Приемлива реакция към тях е възхищение и наслада, преклонение пред художника.
Добре познатата картина е нарисувана с акварел, в центъра е дъбово дърво, което е украса на свещено място, където скитниците идват да направят поклонение. И сега Брюлов „улови“ този момент, хора от различни възрасти и пол стоят близо до дъба: момиче с чадър, старец, жена. Майсторски художникът успя да предаде играта на светлината, която се стреми да премине през дебелите клони на дървото.
6. Смъртта на Инеса де Кастро
Година на основаване: 1834
Както всички произведения на Брюллов, посветени на историческа тема, картината „Смъртта на Инеса де Кастро“ радва и тези, които нищо не разбират от рисуване. Това е така, защото темата засяга в основата си – момичето е на колене, а децата я прегръщат. Наблизо са убийците с вид на величие. Зловещите лица на бандитите и тези ужасни кинжали влизат в контраст с човека, който стои без емоции – ясно е, че това е виновникът за ситуацията.
Карл Брюлов написа картината, когато беше в Милано и прекара само 17 дни в писането. Измина толкова много време, а картината все още предизвиква възхищение и страхопочитание. Платното е пронизано с драматизъм - Брюллов, както винаги, успя майсторски да предаде историческия сюжет.
5. Витсавее
Година на основаване: 1828 - 1832 фута
Исторически „Витсавея“, рисувана от акварелиста Брюллов, е базирана на библейска история и ясно демонстрира таланта на художника. Платното перфектно предава идеята за неувяхваща, омагьосваща женска красота. Художникът рисува картината, докато е в Италия, но резултатът не го впечатлява, затова я оставя недовършена.
Платното предава исторически момент – според легендата цар Давид (1035 г. пр. н. е. – 970 г. пр. н. е.) видял младата съпруга на своя командир Урия. Витсавее беше толкова красива, че го удиви. Той изпрати съпруга й на смърт, а момичето отведе в двореца си, за което беше наказан със смъртта на първородния си син.
4. Портрет на Аврора
Година на основаване: 1837
Красотата на Аврора (1808-1902) ще бъде вечно жива, защото веднъж получила подарък от съпруга си - Павел Демидов (1798-1840) помолил Карл Брюлов да нарисува съпругата му. Художникът прекара дълго време в размишления портрет на АврораРезултатът е невероятна красота. Този портрет все още е „жив“, той е илюстриран в почти всяка книга за изкуството, където има името на художника.
Според легендата Аврора се славела с необикновената си красота и била много мила. Именно в нейна чест е кръстен известният крайцер. Но за съжаление съдбата на принцеса Аврора не беше благоприятна: през 1840 г. тя загуби съпруга си. Аврора наследи огромно състояние и успя да го използва разумно.
През 1846 г. тя решава да сложи край на траура и се жени отново – за Андрей Карамзин (1814-1854), но през 1854 г. той е убит от турците. След това принцесата построява параклис във Флоренция и посвещава живота си на благотворителност.
3. Ездач
Година на основаване: 1832
Картината на Брюлов „Ездач“ една от най-добрите му творби. Той е пълен с динамика, движение и красота. На първо място, зрителят обръща внимание на самия ездач - изненадващо е как толкова крехко момиче се справя със силен кон. Веднага става ясно, че този кон е потомък на благородна кръв. Красив е, кожата му лъщи. Конят леко се повдига, сякаш иска да се възхити на изяществото му - едва ли има за цел да изхвърли момичето.
Живописната картина е нарисувана в Италия - изкуствоведите все още спорят за прототипа на героинята. Платното е поръчано от Юлия Самойлова (1803-1875), известна с връзката си с Карл Брюлов.
Когато картината стигна до изложбата (и това се случи веднага след писането), тя беше наречена най-добрата сред конните теми. Брюлов започва да се нарича вторият Рубенс (1577–1640) или Ван Дайк (1599–1641).
2. Автопортрет
Година на основаване: 1848
Всички сме малки нарциси и Карл Брюлов не прави изключение. Една от любимите техники в историята на художниците е рисуването на автопортрет. Автопортрет достига върха в жанра на интимен портрет на художника - Брюллов го рисува през 1848 г., когато е болен.
В продължение на седем месеца 50-годишният творец по указания на лекарите не излизаше от къщи и през повечето време беше сам. И накрая, когато през 1848 г. навън пролетта вече е разцъфтяла, всичко е пронизано от топъл бриз и богати аромати на цветя, първото нещо, което Брюлов помоли лекарите да му донесат бои и статив. Молбата му беше удовлетворена. Когато художникът получи това, което искаше, той бързо създаде автопортрет, но периодично се връщаше към него, за да го коригира.
1. Последният ден на Помпей
Година на основаване: 1827 - 1833 фута
Снимка „Последният ден на Помпей“ е написана от Брюлов в Италия, където той отиде на пътуване. Въпреки факта, че художникът трябваше да се върне от пътуване след 4 години, той живее там 13 години. Сюжетът на картината обхваща историческия момент - смъртта на Помпей: 24 август 79 г. пр.н.е. д. 2000 жители загинаха поради изригването на вулкана.
Брюлов посещава мястото за първи път през 1827 г. Отивайки там, 28-годишният творец дори не подозира, че пътуването ще го впечатли толкова много - чувствата, които художникът изпитва на място, не го оставят на мира, така че Брюлов се заема с създаване на картина, изобразяваща италианци. Това е една от най-известните картини на Брюлов и отне 6 години, за да бъде завършена.