Съдържание
Богинята на любовта и красотата в картината на Ботичели е тъжна и откъсната от света. Тъжното й лице привлича вниманието ни. Защо в него няма щастие, радост от откриването и разпознаването на света? Какво искаше да ни каже художникът? Психоаналитикът Андрей Росохин и изкуствоведът Мария Ревякина разглеждат картината и ни казват какво знаят и чувстват.
«ЛЮБОВТА СВЪРЗВА ЗЕМНО И НЕБЕСНО»
Мария Ревякина, историк на изкуството:
Венера, олицетворяваща любовта, стои в морска раковина (1), който богът на вятъра Зефир (2) носи до брега. Отворената черупка през Ренесанса е символ на женствеността и буквално се тълкува като женска утроба. Фигурата на богинята е скулптурна, а позата й, характерна за древните статуи, подчертава лекотата и скромността. Нейният безупречен образ се допълва от панделка (3) в косата й, символ на невинност. Красотата на богинята е хипнотизираща, но тя изглежда замислена и отдалечена в сравнение с други герои.
От лявата страна на снимката виждаме семейна двойка - богът на вятъра Зефир (2) и богинята на цветята Флора (4)преплетени в прегръдка. Зефир олицетворява земната, плътска любов и Ботичели подобрява този символ, като изобразява Зефир със съпругата му. От дясната страна на картината е изобразена богинята на пролетта Ора Тало. (5), символизираща целомъдрието, небесната любов. Тази богиня също се свързва с прехода към друг свят (например с момента на раждане или смърт).
Смята се, че мирта, венец (6) от който виждаме на шията й олицетворени вечни чувства и портокаловото дърво (7) се свързваше с безсмъртието. Така композицията на картината подкрепя основната идея на творбата: за съюза на земното и небесното чрез любов.
Цветовата гама, където преобладават сините тонове, придава на композицията въздушност, празничност и в същото време студенина.
Не по-малко символична е цветовата гама, доминирана от сини тонове, преминаващи в тюркоазено-сиви нюанси, което придава на композицията въздушност и празничност, от една страна, и известна студенина, от друга. Синият цвят в онези дни беше характерен за младите омъжени жени (те са заобиколени от семейна двойка).
Неслучайно от дясната страна на платното има голямо зелено цветно петно: този цвят се свързва както с мъдростта и целомъдрието, така и с любовта, радостта, триумфа на живота над смъртта.
Цвят на роклята (5) Ory Tallo, който избледнява от бяло в сиво, е не по-малко красноречив от лилаво-червения нюанс на мантията (8), с който тя ще покрие Венера: белият цвят олицетворяваше чистота и невинност, а сивият беше интерпретиран като символ на въздържанието и Великия пост. Може би цветът на мантията тук символизира силата на красотата като земна сила и свещения огън, който се появява всяка година на Великден като небесна сила.
«ДОПУСКАНЕ НА КРАСОТАТА И БОЛКАТА ОТ ЗАГУБАТА»
Андрей Росохин, психоаналитик:
Скритата конфронтация в картината на лявата и дясната групи грабва окото. Богът на вятъра Зефир духа на Венера отляво (2)представляващи мъжката сексуалност. Вдясно нимфата Ора я среща с мантия в ръце. (5). С грижовен майчин жест тя иска да хвърли наметало върху Венера, сякаш за да я предпази от съблазнителния вятър на Зефир. И е като да се бориш за новородено. Вижте: силата на вятъра е насочена не толкова към морето или към Венера (няма вълни и фигурата на героинята е статична), а към тази мантия. Зефир изглежда се опитва да попречи на Ора да скрие Венера.
А самата Венера е спокойна, сякаш замръзнала в сблъсъка между две сили. Нейната тъга, откъсване от случващото се привлича вниманието. Защо в него няма щастие, радост от откриването и разпознаването на света?
Виждам в това предчувствие за неизбежна смърт. Предимно символично - тя се отказва от своята женственост и сексуалност в името на божествената майчина сила. Венера ще се превърне в богиня на любовното удоволствие, което тя самата никога няма да изпита това удоволствие.
Освен това сянката на истинската смърт пада и върху лицето на Венера. Флорентинската дама Симонета Веспучи, за която се твърди, че позира за Ботичели, беше идеалът за красота от онази епоха, но почина внезапно на 23 години от консумация. Художникът започва да рисува «Раждането на Венера» шест години след смъртта й и неволно отразява тук не само възхищението си от нейната красота, но и болката от загубата.
Венера няма избор и това е причината за тъга. Не й е писано да изпитва привличане, желание, земни радости
Дрехите на Ора (5) много прилича на дрехите на Флора от картината «Пролет», която действа като символ на плодородието и майчинството. Това е майчинство без сексуалност. Това е притежанието на божествена сила, а не сексуално влечение. Веднага щом Ора покрие Венера, нейният девствен образ веднага ще се превърне в майчинско-божествен.
Виждаме дори как ръбът на мантията се превръща в остра кука от художника: той ще издърпа Венера в затворено затворническо пространство, белязано от палисада от дървета. Във всичко това виждам влиянието на християнската традиция - раждането на момиче трябва да бъде последвано от непорочно зачатие и майчинство, заобикаляйки грешния етап.
Венера няма избор и това е причината за нейната тъга. Не й е писано да бъде любовница, като тази, която се рее в сладострастната прегръдка на Зефир. Не е предопределено да изпитва привличане, желание, земни радости.
Цялата фигура на Венера, нейното движение е насочено към майката. Още един момент - и Венера ще излезе от черупката, която символизира женската утроба: тя вече няма да има нужда от нея. Тя ще стъпи на майката земя и ще облече дрехите на майка си. Тя ще се увие в лилава роба, която в древна Гърция символизира границата между двата свята – в нея са били увити и новородени, и мъртви.
Така е и тук: Венера е родена за света и, след като едва успява да намери женствеността, желанието да обича, тя мигновено губи живота си, живия принцип - това, което символизира черупката. Миг по-късно тя ще продължи да съществува само като богиня. Но до този момент ние виждаме на снимката красивата Венера в разцвета на нейната девствена чистота, нежност и невинност.